Edição e Premiere

Como aprender Premiere Pro do zero? Editando um Reel inteiro

O caminho do primeiro clique até o vídeo exportado, na ordem em que eu edito. Com as configurações, os atalhos e os erros de iniciante que mais atrasam.

Erick J. UlrichFundador da Editify · Publicado em 6 nov 2026 · 11 min de leitura

Assistir o vídeo · 1:06:56Curso Completo: PREMIERE PRO do Absoluto Zero Até o Primeiro Vídeo (2026)

Em que ordem aprender o Premiere?

O jeito mais rápido de aprender o Premiere é editar um vídeo inteiro na ordem em que ele é feito, do primeiro clique até exportar. Na aula, eu faço isso com um Reel, um vídeo vertical curto de Instagram, TikTok ou Shorts. Os arquivos que eu edito tão no link da descrição do vídeo.

A ordem de operações é a ordem em que cada edição entra no vídeo pra dar o melhor resultado.

Pensa na legenda. Se ela entra com o vídeo ainda cheio de silêncio e frase repetida, cada corte vira ajuste de legenda por legenda. Se entra no fim, com o vídeo já cortadinho, é só botar.

O Reel é bom pra começar. É curto e mesmo assim passa por corte, áudio, cor, zoom, gancho e legenda.

E a base é a mesma pra YouTube, anúncio ou qualquer outro estilo. Depois você só adapta pro mercado que escolher.

Só não espera sair profissional de um vídeo. Essa aula não te leva do zero a editar um vídeo de R$ 10 mil num dia. Isso é impossível.

É a base da base da base.

Na aula, explicando cada clique, a edição levou mais de uma hora. No meu dia a dia, eu faria esse vídeo em 10 a 15 minutos. Fica rápido depois que você pega o jeito.

Configurar o Premiere antes de editar

Antes da primeira edição, o Premiere precisa de 4 ajustes: salvamento automático, memória, idioma da transcrição e placa de vídeo. Os nomes aqui são os do Premiere em inglês, como na aula.

Em Edit › Preferences, liga o Auto Save. Eu salvo a cada 1 minuto e guardo 20 versões. Então sempre tenho os últimos 20 minutos de edição.

Se o Premiere der erro ou o PC esquentar e fechar tudo, você não perde o projeto. Em PC muito fraco, dá pra salvar a cada 3 ou 5 minutos. Liga também a opção Auto save also saves the current projects, que salva o projeto aberto.

Em Memory, deixa o máximo de RAM pro Premiere. Eu tenho 16 GB e reservo só 3 GB pros outros programas. Sobram 13 GB pra ele.

Em Media Analysis and Transcription, coloca o idioma padrão em português. A transcrição usa esse idioma, e é dela que saem o corte de silêncio e a legenda depois.

Pra criar o projeto, clica em New Project, dá um nome claro e escolhe a pasta em Location. Quanto mais organizado agora, mais rápido você edita depois. Liga o Skip import mode.

Antes de clicar em Create, abre as configurações do projeto. Muita gente pula esse passo.

Em Video Rendering and Playback, escolhe a opção com GPU, que é a placa de vídeo. Nunca a CPU. Com o processador, o Premiere trava muito.

Se você não sabe qual opção é a sua, pergunta pro ChatGPT. No meu PC, é a CUDA.

Depois, organiza a tela. O Premiere é modular. Cada quadradinho é um painel que dá pra arrastar pra onde quiser.

Eu parto de Window › Workspaces › Editing. Deixo o Properties e o Effect Controls na esquerda e a timeline bem grande. O que eu não uso agora, tipo Source, Metadata e History, eu fecho.

Aí importa os arquivos no painel Project, em Import media. Cria uma pasta, que no Premiere se chama bin, e dá nome pra cada arquivo. Na aula, ficaram "tela e mic" e "cam".

Por último, cria a sequência, que é onde o vídeo vive. É botão direito no Project, New Item › Sequence › Settings.

No Timebase, coloca o FPS da gravação, que na aula é 30. E no tamanho, 1080 x 1920 é o vertical de Reels, Shorts e TikTok.

Quais atalhos aprender primeiro?

Os primeiros atalhos pra aprender no Premiere são os de andar na timeline e os de cortar. Na timeline, a regra é a rodinha do mouse com Alt, Shift ou Ctrl. E o comando vale onde o mouse estiver.

Dois atalhos eu configuro antes de cortar, em Edit › Keyboard Shortcuts. O Add Edit vai no Z e o Ripple Delete vai no X.

Sincronizar e tratar o material

Antes do corte, o material passa por 3 coisas: juntar câmera e microfone, tratar a cor e tratar o áudio. E o que destaca um editor profissional é o quão bem ele deixa o que é simples.

Se o vídeo é só alguém falando e uma legenda, não dá pra fazer de qualquer jeito.

Juntar a câmera com o microfone

Na maioria dos clientes, a imagem e o áudio chegam em arquivos separados. Na aula, a câmera é o celular e o som é o microfone do computador. O trabalho é juntar a imagem boa da câmera com o áudio bom do microfone.

Coloca a câmera numa faixa acima da tela e mic. Duas coisas não ficam na mesma faixa ao mesmo tempo, uma apaga a outra. E o que aparece no Program é sempre o que tá mais em cima.

Seleciona os dois, botão direito, Synchronize, por Audio Track Channel 1. O Premiere ouve os dois áudios e alinha sozinho. Só que muitas vezes não fica perfeito.

Aí você acerta à mão. Numa frase curta, olha a boca no vídeo e o desenho do áudio. Marca o começo do som com M e arrasta até bater.

Depois apaga o áudio da câmera e iguala começo e fim com o Snap ligado. Aí usa Link pra fundir os dois.

Cor: o escuro tem que ser escuro

A regra de cor da aula é simples. Tudo que é escuro na vida real tem que ser escuro no vídeo.

No Lumetri Color, puxa as Shadows pra esquerda, sem exagerar. Depois desce os Blacks, o preto de verdade, tipo cabelo, olho e camisa preta.

Se ficou escuro demais, sobe um pouco os Highlights. Na aula, foram só 11 pontos. Pra comparar antes e depois, clica no fx.

A pele é um dos pontos mais importantes do vídeo. Em Curves › Hue vs Hue, pega o conta-gotas e clica na pele. Aí sobe o ponto um pouquinho, pro lado do vermelho.

Áudio: 3 efeitos, sem plugin

O áudio se trata com 3 efeitos do próprio Premiere, sem plugin. Primeiro, marca um trecho de fala com I e O.

Aí liga o Loop playback, no botão + embaixo do Program. Ele repete o trecho enquanto você ajusta.

No Audio Track Mixer, na faixa A1, entra primeiro o DeNoise. Depois, o Multiband Compressor no preset Broadcast. E fecha com o Hard Limiter no preset de -3 dB.

Se ainda sobrar chiado agudo, volta no DeNoise. Coloca o foco nas frequências agudas e a força em 60%.

Pra rede social, eu considero isso um áudio tratado profissionalmente. Não vai pro cinema nem pra Globo.

Antes de cortar, ajusta o tamanho. Em Effect Controls › Motion › Scale, muda o valor até o vídeo preencher o quadro sem borda preta. Na aula, ficou em 50.

Decupagem e zoom

A decupagem é o corte do vídeo. Você tira os silêncios e as frases que não servem, tipo erro de gravação ou frase ruim. Pra mim, é a parte mais importante de qualquer vídeo.

No Premiere, ela tem 3 etapas.

1. Separar o trecho. O arquivo da aula tem 5 Reels gravados em sequência, e você edita um. Acha o começo e o fim dele, corta com o Z e apaga o que sobra. Depois clica no vazio antes do clipe e aperta X, que puxa tudo pro começo da timeline.
2. Cortar os silêncios. Em Window › Text, na aba Transcript, clica em Transcribe. Nos 3 pontinhos, em Transcript view options, coloca o Minimal pause length em 0,20 segundo. Depois, no filtro, escolhe Pauses e Delete all.
3. Refinar. Assiste tudo e corta o que sobrou: silencinho, palavra cortada no meio, frase repetida e tentativa de gravação.

A ferramenta de pausa não é plugin nem extensão. É do próprio Premiere, e pouca gente conhece.

Pular a primeira etapa é desperdício de tempo. Você ia decupar o arquivo inteiro pra usar um pedaço.

No Reel da aula, ainda tem um ajuste de roteiro, o loop. Eu corto o começo da primeira frase e levo esse pedaço pro fim. Aí o fim emenda no começo, e a pessoa assiste duas, três vezes sem perceber.

Um zoom por corte

Depois do corte vem o zoom. Eu coloco um zoom por corte, e o centro dele é sempre o rosto.

Em Effect Controls › Motion, tem uma cruzinha com círculo, o anchor point. Arrasta ela pro meio do rosto, entre os olhos.

No Scale, clica no relógio pra marcar o primeiro keyframe. Vai até uns frames antes do fim do corte e muda o valor. Na aula, vai de 50 pra 60.

Zoom reto fica seco. Abre a curva do Scale e puxa as alças dos keyframes até o movimento começar rápido e terminar devagar. No corte seguinte, faz o contrário, de 60 pra 50.

Pra não fazer um por um, pinta os cortes alternados com cores diferentes em Label. Copia o Motion do corte animado, usa Select Label Group e cola com Ctrl + V. O Motion copiado já leva a cruzinha no rosto, então o zoom não pula.

Gancho e legenda

O gancho e a legenda são o que segura quem assiste. O gancho é o começo do vídeo, os primeiros 5 segundos. É ele que decide se a pessoa fica até o fim ou passa pro próximo.

O gancho nos primeiros 5 segundos

Pra mim, o gancho é a parte que mais pesa no resultado. Se ele for mal feito, o vídeo pode ir pro lixo. A fórmula tem 2 partes: um texto destacado e uma imagem que faz sentido, no lugar certo.

Aperta T, clica no vídeo e escreve. Na aula, o texto é "Nunca use Google Drive", que é o tema do Reel. Em Properties, centraliza, escolhe fonte e tamanho e aproxima as linhas.

Tem um detalhe chato. O Premiere só muda o que tá selecionado, então seleciona o texto inteiro antes de mexer.

O estilo que eu uso é preenchimento branco e contorno preto de 8. A sombra é preta, com opacidade 100, distância 7, tamanho 3 e desfoque 0. Dá pra ler até numa tela pequena.

Posiciona logo abaixo do queixo e corta o texto pra durar só o primeiro corte. A imagem entra numa faixa entre o vídeo e o texto, tipo um hambúrguer. Na aula, é o ícone do Google Drive, em PNG sem fundo.

Essa é a base, e é o que eu faço pros meus clientes. Nos meus Reels, eu ainda coloco mais detalhe e efeito.

Legenda automática, revisada à mão

A legenda sai da mesma transcrição do corte de silêncio, então não precisa digitar. Antes, salva o estilo do texto do gancho, em Properties › Linked style › Create style.

No painel Text, clica em CC, Create captions, e escolhe esse estilo. Eu uso no máximo 30 caracteres por legenda, duração mínima de 2 segundos e uma linha só, no Single.

Logo de cara, arruma duas coisas. A última legenda termina antes do vídeo, então estica até o fim. E apaga as legendas que caem junto com o texto do gancho.

Aí seleciona todas. Liga o All caps, diminui a fonte até caber em 2 linhas e posiciona logo abaixo do queixo. Muito embaixo fica difícil de ler, e às vezes o próprio Instagram cobre.

Por último, revisa a gramática, legenda por legenda. Editor que pula isso não é contratado por ninguém. É substituído fácil.

Se a linha de baixo ficar com uma palavra só, quebra a frase de outro jeito. E se uma legenda juntar duas frases, arrasta o corte da legenda até onde a frase muda.

Se quiser ir além, anima a legenda. Usa Upgrade Caption to Graphic e coloca a cruzinha no centro da legenda. Aí anima o Scale de 75 pra 100, com um pulinho no fim.

Pouco editor faz isso, e no mercado de Reels esse detalhe aumenta o preço que dá pra cobrar.

Como exportar no Premiere?

Pra exportar no Premiere, clica em Export, dá o nome do arquivo e escolhe a pasta. No preset, usa o Match Source, Adaptive High Bitrate, e não mexe em mais nada.

Eu conheço editor que fatura 20, 30, 50 mil reais por mês e não complica mais que isso.

Antes de clicar em Export, passa o vídeo nesse checklist. Cada item é um erro de iniciante que aparece na aula.

Exportou? No mercado de Reels, muito editor não sabe nem o básico desse vídeo. Quem faz um pouco mais que o mínimo já se destaca.

O próximo passo é escolher um estilo e ir atrás de cliente. Eu escrevi sobre por que tá difícil conseguir cliente de edição e sobre quanto cobrar por edição de vídeo.

Perguntas frequentes

Quem escreveu

Erick J. Ulrich

Fundador da Editify. Edita vídeo desde 2012 e saiu da escola aos 17 pra viver de edição. Já movimentou mais de R$ 2,2 milhões no mercado de edição.

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